jueves, 17 de octubre de 2024

Nuestros alumnos recomiendan…

 Los juegos del hambre de Suzanne Collins (2008)

Me ha gustado mucho  Los Juegos del Hambre, porque combina perfectamente acción, drama, romance y ficción. Además, trata temas como la supervivencia, las injusticias o el poder. La evolución de la protagonista, Katniss, que pasa a ser alguien centrado en la supervivencia y la familia a convertirse en un símbolo de resistencia.
Lo más interesante es la diferencia entre los distritos y el Capitolio. Este último gobierna a base de amenazas y miedo. Y los Juegos del Hambre son su mejor arma para recordarles que están bajo su control. Al convertir los juegos en un espectáculo televisado, incita a los distritos a recordar, a recordar acerca de la rebelión que perdieron, y por la que los juegos fueron creados. 
El libro mantiene la intriga durante todo el tiempo. Aunque ya había visto la película, siempre quieres saber que pasará después. La forma en que los personajes afrontan sus problemas es muy diferente. Mientras unos buscan proteger, otros solo se centran en la lucha. Esto hace más interesante el libro. 
Lo recomendaría porque trata gran variedad de temas. Engancha desde el primer momento, los personajes están muy bien desarrollados y la trama es emocionante.



miércoles, 16 de octubre de 2024

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada
la verdad de su amor verdadero.
Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.

Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.

Luis Cernuda

Biografía

Luis Cernuda fue un destacado poeta y ensayista español, nacido el 21 de septiembre de 1902 en Sevilla. Formó parte de la Generación del 27, un grupo literario que se caracterizó por su vanguardismo y su innovación estética. Cernuda estudió Derecho y Filosofía y Letras, pero su verdadera vocación se manifestó en la poesía.

Su obra poética es rica y variada, con temas recurrentes como el amor, la soledad, el deseo y la búsqueda de la identidad. Algunos de sus libros más importantes son "La realidad y el deseo" y "Los placeres prohibidos", donde explora la complejidad de las emociones humanas y la relación entre el individuo y el mundo. Su estilo se caracteriza por una musicalidad profunda y una fuerte carga emocional.

Con el estallido de la Guerra Civil Española en 1936, Cernuda se posicionó del lado republicano, lo que lo llevó al exilio tras la victoria franquista en 1939. Vivió en diversos países, como México y Estados Unidos, y su experiencia en el exilio influyó significativamente en su obra.

Cernuda también fue un crítico agudo de la sociedad y la política de su tiempo, y su legado literario ha sido objeto de numerosos estudios. Falleció el 5 de noviembre de 1963 en la ciudad de Méxcio, dejando una huella indeleble en la literatura española. Su poesía sigue siendo un referente por su profundidad lírica y su exploración del ser humano.

Reseña

"Si el hombre pudiera decir" es uno de los poemas más conocidos de Luis Cernuda, que refleja de manera profunda la angustia y el anhelo del ser humano por expresar su interioridad y sus sentimientos. Es un poema que explora el deseo de comunicación auténtica y la lucha por encontrar un lugar en un mundo que a menudo resulta opresivo.

A través de un lenguaje sencillo pero cargado de emotividad, Cernuda plantea la imposibilidad de transmitir lo que verdaderamente siente. El poema se convierte en un lamento por la incapacidad de verbalizar las emociones más profundas y el anhelo de ser comprendido. La repetición de la frase "si el hombre pudiera decir" establece un tono reflexivo y melancólico que invita al lector a compartir esta búsqueda.

Los temas del amor, la soledad y la incomunicación son centrales en la obra, y Cernuda utiliza imágenes evocadoras que dan cuenta de la complejidad de las relaciones humanas. Su estilo lírico, lleno de musicalidad y ritmo, permite que el lector sienta la intensidad de las emociones que el poeta desea expresar.

En resumen, "Si el hombre pudiera decir" es un poema que resuena con la universalidad del deseo humano de conexión y comprensión. La habilidad de Cernuda para plasmar la vulnerabilidad y el anhelo en sus versos lo convierte en una obra esencial dentro de la poesía española, invitando a la reflexión sobre nuestras propias luchas en la comunicación y la expresión de lo que llevamos en el corazón.


Día de las Bibliotecas

 ¡Atención, comunidad escolar!

El Día de las Bibliotecas se celbrará el 24 y 25 de octubre, y queremos que todos paricipen. 📅Para conmeromorar estos días tan especiales, pedimos a todos los alumnos que traigan un libro a clase.

¡Vamos a dedicar un rato a leer juntos en la biblioteca! Será una oportunidad perfecta para compartir historias y disfrutar del placer de la lectura. 

¡Esperamos ver vuestros libros el 24 y 25! 😍



martes, 15 de octubre de 2024

Autobiografía (Gloria Fuertes)

Gloria Fuertes nació en Madrid

a los dos días de edad,

pues fue muy laborioso el parto de mi madre

que si se descuida muere por vivirme.

A los tres años ya sabía leer

y a los seis ya sabía mis labores.

Yo era buena y delgada,

alta y algo enferma.

A los nueve años me pilló un carro

y a los catorce me pilló la guerra;

A los quince se murió mi madre, se fue cuando más falta me hacía.

Aprendí a regatear en las tiendas

y a ir a los pueblos por zanahorias.

Por entonces empecé con los amores,

-no digo nombres-,

gracias a eso, pude sobrellevar

mi juventud de barrio.

Quise ir a la guerra, para pararla,

pero me detuvieron a mitad del camino.

Luego me salió una oficina,

donde trabajo como si fuera tonta,

-pero Dios y el botones saben que no lo soy-.

Escribo por las noches

y voy al campo mucho.

Todos los míos han muerto hace años

y estoy más sola que yo misma.

He publicado versos en todos los calendarios,

escribo en un periódico de niños,

y quiero comprarme a plazos una flor natural

como las que le dan a Pemán algunas veces.

Gloria Fuertes


Biografía

Gloria Fuertes fue una destacada poeta y escritora española, nacida el 28 de julio de 1917 en Madrid. Es conocida principalmente por su obra dirigida al público infantil, aunque también escribió poesía para adultos. Desde joven, Fuertes mostró un gran interés por la literatura, y a lo largo de su vida, publicó numerosos libros que combinan humor, fantasía y una profunda sensibilidad.

Su carrera despegó en la década de 1950, y su estilo se caracteriza por el uso de un lenguaje sencillo y accesible, lleno de rimas y juegos de palabras, lo que la hizo muy popular entre los niños. Obras como "La olimpiada de los animales" y "Cuentos de la abuela Amelia" son solo algunos ejemplos de su rica producción literaria.

Además de su labor como escritora, Gloria Fuertes fue una ferviente defensora de los derechos de los niños y una figura clave en la literatura infantil en España. Su legado perdura en la forma en que introdujo a las nuevas generaciones en el amor por la lectura.

Falleció el 27 de noviembre de 1998, pero su influencia en la literatura y su dedicación a la educación y la creatividad continúan siendo recordadas y celebradas.


Reseña

"Autobiografía" es un poema emblemático de Gloria Fuertes que encapsula su esencia y su visión del mundo. En este texto, la poeta nos invita a conocer su vida a través de una serie de breves y contundentes reflexiones que destacan su identidad y sus experiencias. Con un estilo directo y accesible, Fuertes se presenta sin adornos, revelando tanto sus alegrías como sus luchas.

La estructura del poema es ágil, con versos cortos que transmiten una sensación de inmediatez y sinceridad. Esta forma permite a la autora conectar con el lector de manera íntima, haciendo que sus vivencias se sientan cercanas y universales. A lo largo de "Autobiografía", Fuertes aborda temas como la soledad, el amor, la amistad y la pasión por la literatura, todo ello con una voz auténtica y conmovedora.

Uno de los aspectos más poderosos del poema es su capacidad para reflejar la resiliencia de la autora. A pesar de las dificultades que ha enfrentado, la voz poética transmite una esperanza y una afirmación de vida que resuena profundamente. El uso del humor y la ironía, característicos de su estilo, aporta un matiz especial a la obra, haciéndola más rica y memorable.

En resumen, "Autobiografía" es un testimonio poético de la vida de Gloria Fuertes, una obra que revela su alma y su compromiso con la literatura. A través de este poema, la autora no solo comparte su historia personal, sino que también invita a los lectores a reflexionar sobre sus propias vivencias, convirtiéndolo en un texto atemporal y universal.


lunes, 14 de octubre de 2024

Elegía a Ramón Sijé (Miguel Hernández)

 

(En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha muerto como del rayo Ramón Sijé, con quien tanto quería)

Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.
Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irán a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.

Miguel Hernández

Biografía

Miguel Hernández fue un poeta y dramaturgo español, nacido el 30 de octubre de 1910 en Orihuela, Alicante. Su obra se desarrolló en el contexto de la Guerra Civil Española y el período posterior a esta, marcado por la represión franquista. Hernández se destacó por su lírica intensa y emotiva, fusionando el amor, la naturaleza y el compromiso social en sus poemas.

Su trayectoria literaria abarca desde la poesía amorosa hasta la poesía social y política, siendo "El rayo que no cesa" y "Viento del pueblo" algunas de sus obras más emblemáticas. Durante la guerra, Hernández se unió a las fuerzas republicanas y, tras la victoria franquista, fue encarcelado. A pesar de las condiciones adversas, continuó escribiendo hasta su muerte en prisión el 28 de marzo de 1942.

Su legado perdura como uno de los más importantes de la literatura española del siglo XX, y su obra ha sido objeto de múltiples estudios y revaloraciones en los años posteriores a su muerte.

Reseña

"Elegía a Ramón Sijé" es una de las obras más conmovedoras y representativas de Miguel Hernández, escrita en 1935 tras la muerte de su amigo y compañero Ramón Sijé. Este poema largo y profundamente emotivo destaca por su lenguaje potente y su capacidad de expresar el dolor y la pérdida de manera visceral.

La obra se estructura en una serie de estrofas que combinan el lamento personal con reflexiones sobre la muerte y la amistad. Hernández utiliza imágenes vívidas y metáforas que evocan la naturaleza y la vida, contrastando con la tristeza que inunda el texto. El poeta no solo llora la ausencia de su amigo, sino que también medita sobre la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte.

Uno de los elementos más poderosos de la elegía es su tono íntimo y sincero. Hernández logra transmitir su dolor de una manera que resuena profundamente con el lector, haciendo que la pérdida se sienta universal. La musicalidad de su verso y la cadencia emotiva contribuyen a crear una atmósfera de tristeza y reverencia.

En resumen, "Elegía a Ramón Sijé" es una obra maestra de la poesía española que no solo rinde homenaje a un amigo querido, sino que también explora temas universales de amor, pérdida y la lucha ante la muerte. A través de su lirismo, Hernández nos invita a reflexionar sobre nuestras propias pérdidas y la complejidad de las relaciones humanas. Su legado, inmortalizado en este poema, continúa tocando corazones y resonando en el ámbito literario contemporáneo.


Soneto XXIII (Garcilaso de Vega)

Soneto XXIII

En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.

Garcilaso de la Vega

Biografía

Garcilaso de la Vega (1501-1536) fue un poeta y militar español, considerado uno de los máximos exponentes del Renacimiento en la literatura española. Nació en una familia noble en la ciudad de Toledo. Su educación en la corte le permitió acercarse a las corrientes humanistas y la poesía italiana, influyendo profundamente en su obra.

Garcilaso es conocido por su uso del soneto y otras formas poéticas, fusionando la lírica clásica con temas amorosos y la naturaleza. Sus poemas, como "Soneto XXVI" y "Égloga I", reflejan su amor por la belleza y la melancolía, a menudo inspirados por su amor no correspondido por Isabel Freire.

Además de su labor literaria, Garcilaso tuvo una carrera militar, participando en varias campañas en Italia, lo que también marcó su vida. Murió joven tal día como hoy en batalla en 1536, pero su legado perdura como un puente entre la poesía medieval y el Siglo de Oro español. Su obra ha influido en numerosos poetas posteriores y es fundamental en la historia de la literatura española.

Reseña

El Soneto XXIII de Garcilaso de la Vega es una de sus obras más emblemáticas, en la que el poeta explora el paso del tiempo y la belleza efímera de la juventud. Compuesto en forma de soneto, que consta de catorce versos endecasílabos distribuidos en cuatro estrofas (dos cuartetos y dos tercetos), el poema refleja la influencia del Renacimiento y el ideal de la poesía amorosa.

La temática central del soneto se centra en la idea de aprovechar la belleza y la juventud mientras dure, con el famoso verso "En tanto que de rosa y azucena" como imagen clave. Aquí, Garcilaso utiliza la naturaleza como símbolo de la belleza, comparando a la amada con flores que florecen y marchitan, lo que subraya la transitoriedad de la vida y el amor.

A lo largo del poema, el tono es melancólico pero también lleno de urgencia. El poeta invita a su amada a disfrutar de la juventud antes de que el tiempo la consuma. Esta reflexión sobre la belleza y el paso del tiempo es un tema recurrente en la poesía renacentista, pero Garcilaso lo aborda con una profundidad emocional y una musicalidad que lo hacen destacar.

En resumen, el Soneto XXIII es una obra maestra que encapsula la filosofía del Carpe Diem del Renacimiento, invitando a la contemplación y a la celebración de la belleza en su máximo esplendor, mientras recuerda la inevitabilidad del tiempo.


miércoles, 9 de octubre de 2024

¡¿¿ Concurso de Cuentos Terroríficos para Halloween! ¿¿



¡Atención,
 amantes del terror y la literatura! Este Halloween, la biblioteca lanza un emocionante concurso de cuentos terroríficos. Si tienes una historia escalofriante que contar, ¡esta es tu oportunidad!

Detalles del Concurso:

- Fecha de entrega: 25 de octubre

- Extensión:  Un folio (cara)

- Formato: Debe ser escrito a mano y ser original.

- Decoración: ¡Deja volar tu imaginación! Tu cuento debe ir acompañado de una decoración creativa que complemente la historia.

- Premios: Habrá un emocionante premio para el cuento más aterrador. ¡No te lo pierdas!

- Envío: Los cuentos deberán ser entregados a las profesoras de lengua.


No dejes pasar la oportunidad de compartir tu talento y disfrutar de una noche de Halloween llena de historias espeluznantes. ¡Esperamos tus relatos! 

Si tienes alguna duda, no dudes en preguntar en la biblioteca o a tus profesoras. ¡Buena suerte a todos!